Работата със съвременни художници и най-вече дългосрочната подкрепа и съпътстването им на различните етапи от професионалното им развитие могат да бъдат сравнени с работата с частни художествени колекции и грижата за тях. В центъра са художниците – творческата сила зад всяко произведение – и самите творби. И в двата случая са необходими значителни внимание, грижа и време.

Вдъхновен от идеята за азбучен речник, този разговор събира художници и куратори от различни поколения и с различен професионален и културен опит. Пет думи ще послужат като отправни точки за разговор за това какво означава днес да създаваш, курираш и преживяваш изложби, както и за въпроса какво поддържа изкуството живо.

От появата си в края на 60-те години на ХХ век панаирите за съвременно изкуство се разпространяват по целия свят и постепенно се превръщат в неизменна част от художествената екосистема. Днес тяхната цел е не само продажбата на произведения, но и създаването на платформа за представяне и комуникация на галерии и художници, като същевременно допринасят за културната привлекателност на градовете, които ги домакинстват.

В тази тема се срещат различни гласове и гледни точки: от киното на Ингмар Бергман и философските търсения на Лудвиг Витгенщайн до радикалните жестове на Марина Абрамович и фотографския език на Ани Лейбовиц. Тези срещи са част и от личното проучване на Георги Тошев, не като теоретична дистанция, а като поредица от лични срещи, наблюдения и преживявания, които постепенно изграждат неговата гледна точка.

Какво превръща една изложба в истинско преживяване? Как се изгражда връзката между произведението на изкуството и неговата публика? И каква е ролята на галериите и културните институции в създаването на пространства за участие, диалог и споделено разбиране? Панелът поставя във фокус публиките като активен участник в срещата със съвременното изкуство и разглежда арт медиацията като съвременна практика, която разширява възможностите за общуване, интерпретация и културно участие. Разговорът ще стъпи и върху опита от обучителната програма „Арт медиация: образование, свързаност, преживяване“, реализирана от Галерия КУБ – Топлоцентрала в партньорство с Фондация „Лъчезар Цоцорков“, като пример за изграждане на нови модели за работа с публики и развитие на професионална общност в областта на арт медиацията.

Разговор за колекционирането като личен избор, но и като форма на дългосрочен ангажимент към съвременното изкуство. Как се изгражда една колекция, когато стойността и мястото на художниците все още се формират, каква е ролята на активния колекционер в художествената екосистема – от подкрепа за отделни автори до влиянието, което частните колекции и инициативи могат да имат върху институциите, публиките и развитието на местната художествена сцена.

Какво означава участието на България в 61-вото Венецианско биенале за художниците, екипа и по широкия контекст на българското съвременно изкуство? Разговор за мащаба и въздействието на проекта, международната видимост и възможностите, които започват да се отварят още докато биеналето продължава.

Представяне на книгата и среща с автора Чарлз Мур

Д-р Чарлз Мур е куратор и автор, базиран в Ню Йорк, с международна практика. Автор е на книгите The Black Market: A Guide to Art Collecting (2020), 24-Hour Interview (2025) и Global Conversations: Romania (2026).