Презентация на Българо-американска кредитна банка
Лектор: Весела Ножарова – изкуствовед, куратор

Весела Ножарова е изкуствовед и куратор, автор на книгата „Въведение в българското съвременно изкуство 1982 – 2015“, куратор на българския павилион на 52-то Венецианско биенале през 2007 г., съ-куратор на българския павилион на 11-тото архитектурно биенале на Венеция, съ-основател е на кураторския колектив “Изкуство – Дела и Документи”. Весела е курирала множество изложби в България и чужбина (Истанбул, Виена), включително изложбата “Дим. История на тютюна”, с която се открива Пловдив Европейска столица на културата през 2019. От 2015 г. е куратор на галерия Credo Bonum в София. През последните години тя се занимава и с преподаване и с участие в менторски програми. Такива са лекциите по история на изкуството в рамките на платформата “Въведение в съвременното изкуство”, както и Кураторското училище реализирано в началото на 2024 г. по покана на Центъра “Кристо и Жан-Клод” в Габрово.

В тази специална презентация, Весела Ножарова ще представи моделът на Българо-американска кредитна банка за подкрепа на съвременното изкуство и култура. Весела разкаже за знаковите проекти подкрепени от банката през последните години.

Език: Български

FOLLOW.ART представя своята иновативна креативна работилница на Sofia Art Fair и ще се радваме да се присъедините към нас!
Това събитие „две в едно“ комбинира вдъхновяваща панелна дискусия с експерти от арт индустрията и интерактивна работилница, създадена, за да помогне на кураторите и артистите да се развиват успешно в днешния арт свят.

Тази интерактивна работилница и разговор са създадени, за да подпомогнат кураторите и артистите да се ориентират в днешния сложен и динамичен свят на изкуството и да открият нови начини за развитие. Чрез практически съвети, вдъхновяващи истории и занимания на място ще научите как да:

Представяте себе си ясно и уверено

Изграждате и развивате професионални мрежи

Поддържате своята практика чрез микро-покровителство

Направите първи стъпки към създаване на собствени инициативи

Дискусионен панел на фондация EMPROVE с участието на Юлиян Табаков и Капка Кънева

Как изглежда една история за проява на характер и сила, когато премине през сърцето на художник? В този разговор две водещи фигури в българското изкуство – Капка Кънева и Юлиян Табаков – ще се срещнат с жена от общността #WomenSurvivors, чиито истории вдъхновиха изложбата "Пробуждане между редовете". Заедно ще споделят размисли за своето дълбоко лично и творчески трансформиращо преживяване. Защото истинското изкуство не просто провокира – то променя дори създателя си.

Този панел кани днешните артисти да отворят както своето творчество, така и своята личност за значими каузи – теми, които носят дълбочина, смисъл и едно различно ниво на артистична зрялост.

Дискусионен панел с артистите: Габриела фон Хабсбург (Люксембург), Джузепе Ло Скиаво (Италия), Миа Флорентин Вайс (Германия) и Сабина Кнетлова (Чешката република)

Дискусията представя в по-големи детайли художествените произведения, включени в кураторския проект Expanded Perspectives, който ще бъде позициониран в и около сградата Форум „Джон Атанасов“ в София Тех Парк, където се провежда Sofia Art Fair. Проект, реализиран от независимата платформа за съвременно изкуство и култура Art and Culture Today.

Лектор: Кристофър Спрингам, Великобритания
Председател на Responsible Investment Forum: Europe, предприемач и консултант в сферата на зелената енергия

Рационален бизнесмен, който е „безумец за изкуството“, разказва за ползотворния конфликт между логиката и любовта.

Кристофър ще сподели размисли за своята успешна бизнес кариера, страстта си към изкуството, която носи цял живот, и ще разкрие, че двата свята – на бизнеса и на изкуството – всъщност не са толкова различни. Те изобилстват от възможности – както търговски, така и творчески. Какво го е подтикнало да колекционира съвременно изкуство и какви прозрения му е донесло това относно социалните и икономическите ползи на творческата икономика?

Лектор: Мартин Янда, Австрия
Председател на Асоциацията на галериите за модерно изкуство в Австрия

Какво превръща един град в процъфтяващ център за съвременно изкуство? Отвъд водещите галерии и художници, това е колективната инфраструктура – асоциации, фестивали и споделени платформи – която подхранва устойчивия растеж и пазарната релевантност.

В тази лекция Мартин Янда – основател на Galerie Martin Janda и председател на Асоциацията на австрийските галерии за модерно изкуство – ще разкрие как стратегическото сътрудничество между галерии превръща локалните сцени в динамични и международно признати пазари. Опирайки се на опита с фестивала Curated by във Виена и застъпничеството за културна политика на национално ниво, той ще сподели ценни прозрения за това как съвместните усилия водят до по-голяма видимост, разширени мрежи и устойчиви възможности за галерии, колекционери и културни участници.

Лектор: Саболч Вида

Саболч Вида е директор „Стратегия и изложби“ в Light Art Museum в Будапеща – един от най-вълнуващите частни музеи в Европа, с фокус върху съвременното изкуство, свързано със светлината, и с впечатляващо пространство, предлагащо незабравимо изживяване за своите посетители.

Презентацията разглежда как една частна инициатива като Light Art Museum може да се превърне в устойчива институция – не само във финансов аспект, но и чрез своята културна значимост, социално въздействие и принос към дискурса в съвременното изкуство. Чрез поставянето на акцент върху специфично направление в съвременното изкуство, се изследва как подобни инициативи могат да служат като прогресивни институционални модели, демонстрирайки значимата роля, която частно основаните музеи могат да играят в днешния културен пейзаж.

Лектор: Рафаел Матеу де Рос, Испания

Съветник и член на Комитета по изкуство на Fundación María Cristina Masaveu Peterson – испанска фондация с огромен финансов принос към изкуството и културата. Доктор по история на изкуството и право, Рафаел Матеу е член на управителния съвет на Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, както и на редица водещи културни институции. Съосновател на адвокатска кантора Ramón y Cajal Abogados, той ръководи нейния отдел за правни казуси, свързани изкуството и културното наследство и е водеща фигура в сферата на колекционирането на изкуство, защитата на произхода на произведения на изкуството и културната политика в рамките на ЕС.

Марк-Оливие Уолер, директор на MAH – Музей на изкуствата и историята, Женева

Как един музей може да резонира с множество ритми на внимание, употреба и значение?

Тази лекция изследва концепцията за многочестотния музей – прототип за институцията на бъдещето като жив, пропусклив организъм, който обединява съществуващи паралелни форми на ангажираност: от критическо изследване до игриво скитане, от дълбоко вслушване до неочаквани форми на колективно въображение.

Лектор: Кристина Сипьоч, Унгария
Заместник-директор на Музея за съвременно изкуство „Лудвиг“, Будапеща

От частна колекция до централноевропейска институция – Музеят Лудвиг – Музей за съвременно изкуство в Будапеща е основан през 1989 г., в навечерието на политическите промени в Унгария. Основното дарение от германските колекционери Петер и Ирена Лудвиг е продиктувано от ясна политическа и културна амбиция: да се изграждат мостове между Изтока и Запада чрез универсалния език на изкуството.

Лектор: Латифа ал Халифа, директор на The Art Station – международна артистична резиденция

Как артистичните резиденции и образователните инициативи могат да преобразят културните екосистеми в региона на Персийския залив? В тази лекция Латифа ал Халифа, директор на The Art Station, ще сподели как RAK Art Foundation изгражда нови модели на меценатство чрез резиденции и менторски програми в Мухарак. Опирайки се на опита си като художник, куратор и автор, ангажиран с културните разкази на Близкия изток и Северна Африка, тя ще разгледа как The Art Station насърчава междукултурния диалог, подкрепя изгряващи таланти и преосмисля възможностите за образование в областта на изкуството в региона.

Лектор: Бенедикт Алио, Франция
Директор на Cité internationale des arts в Париж

Бенедикт Алио е генерален директор на Cité internationale des arts в Париж – един от най-големите и безспорно най-престижни центрове за артистични резиденции в света, който едновременно приютява над 300 творци от всички дисциплини и културни среди. От 2016 г. тя ръководи трансформацията на институцията в посока повече приобщаване, разработвайки програми за артисти в изгнание и представители на недостатъчно представени общности. Със своя опит в културната дипломация и професионален фокус върху насърчаването на международния артистичен обмен и сътрудничество, тя ще разгледа потенциала на културната дипломация като стратегически инструмент в институционалния подход към широк спектър от социални теми и неравенства.

Лектор: Тимоте Верекия

Как културните течения се превръщат в комерсиални движения? Какво се случва, когато креативността и капиталът се сблъскат? И как ние – като фондове, инвеститори, брандове и индивиди – трябва да се позиционираме в свят, който е все по-визуален, динамичен и емоционално зареден?

Стъпвайки на своя интердисциплинарен опит в музиката, модата, киното, издателската дейност и бранд стратегията, Тимоте Верекия изследва тихите, но мощни начини, по които културата движи историята и търговията. С опит, обхващащ сътрудничества с Apple, Sony, Universal и ООН, както и с кураторски изяви и реализация на проекти между различни индустрии, Тимоте предлага уникална гледна точка за начина, по който тази сила функционира днес.

Лектор: AGORIA (Себастиен Дево), Франция

Изявен френски DJ и мултидисциплинарен артист, чието творчество свързва органичното и дигиталното. Широко признат за своите новаторски приноси към електронната музика, той е стъпвал многократно на едни от най-емблематичните сцени в света, включително Coachella и Tomorrowland. Agoria разширява артистичната си практика и в сферата на съвременното изкуство, фокусирайки се върху биологичното генеративно изкуство – дисциплина, която комбинира алгоритми, изкуствен интелект и данни от живи организми за създаване на динамични, еволюиращи творби. Неговата му инсталация Sigma Lumina, представена в Musée d’Orsay през февруари 2024 г., е първият изцяло дигитален проект, изложен в музея, посетен от над 100 000 души.

В рамките на тази лекция от SAF Talks, Agoria ще разсъждава върху еволюиращата роля на артиста във време, оформено от изкуствения интелект, бързите промени и емоционалната отчужденост.
„Днес реалността на хората се изменя от свят, който някога са отхвърлили заради липсата му на смисъл, към свят, чиито правила вече не разбират. Артистът се превръща в нещо повече от създател – той се превръща в компас.“

Еелко ван дер Линген, Нидерландия
Директор на Mondriaan Fonds

Когато приемем проблема на западния модернизъм и потърсим пренебрегнатите перспективи, как можем да коригираме историята и да насърчим истинското многообразие? В тази лекция от SAF Talks, Еелко ван дер Линген – директор на Mondriaan Fonds, водещият публичен фонд на Нидерландия за визуални изкуства и културно наследство – ще разгледа практически инструменти за културна дипломация и институционална трансформация, като сподели как политиките, финансирането и международното сътрудничество могат да насърчат реално многообразие в изкуството.

Еелко ван дер Линген е водеща фигура в изграждането на иновативни политики, които насърчават креативността, устойчивостта и международното сътрудничество в съвременното изкуство. Благодарение на неговата визия и опит, Mondriaan Fonds утвърждава Нидерландия като един от водещите центрове за културна динамика и иновации в Европа.