Стефан Стоянов е енигматична личност, той е най-активният български арт дилър на глобалната сцена за съвременно изкуство. Част от дейността му се фокусира върху консултиране на институции, аристократи, колекционери относно инвестициите им в изкуство, формирането и допълването на собствените им колекции. От 2004 до 2014 ръководи галерия „Luxe”, помещаваща се в историческа сграда на 57ма улица в Ню Йорк. Представяните от него артисти участват в едни от най-престижните събития за съвременно изкуство: “Венецианското Биенале”, “Уитни Биенале”, “Шарджа Биеннале” и “Пусан Биенале”, присъстват и в институции като “MoMA Ню Йорк”, “Музей Мори” в Токио, “Тейт Модерн”, “Галерия Саатчи” в Лондон и много други. През последните години, паралелно с международната си дейност като арт дилър, той е и стратегически съветник на арт феъра “Vienna Contemporary”. През 2017 създава “Арт Ейджънси” в България. Към днешна дата курира изложби в множество значими музеи и галерии по света, стои зад успешните изяви на творци като шейх Рашид ал Халифа – съвременен художник, част от кралското семейство на Бахрейн.

Радослав Механджийски е ключова фигура в съвременната арт сцена в България, работещ в сферите на визуалните изкуства, културата, стратегията и изграждането на общности. Заедно с Теодора Константинова съосновава Art and Culture Today, Wide Art Forum и IMAGO International Artist Residency – инициативи, които насърчават критическия дискурс, професионалния обмен и артистичното сътрудничество в страната и Европа. Чрез Art and Culture Today той е основният организационен партньор на Sofia Art Fair – първото международно изложение за съвременно изкуство в България. Работата му е насочена към създаване на устойчиви платформи за нови публики и артисти, изграждане на професионална културна инфраструктура и свързване на местната сцена с глобални художествени мрежи. С фокус върху развитието на арт пазара и културните политики, Радослав се стреми съвременните визуални практики да се превърнат в значима и ценена част от социалното и икономическото развитие на страната и региона. Снимка: Костадин Кръстев – Коко

Завършва история на изкуството и археология. Ранната й професионална кариера включва работа с частни колекции, както и кураторска дейност. По-късно се фокусира върху събиране на средства и управление на проекти за млади съвременни художници, включително проекти за изкуство в общественото пространство и институционални изложби. От 2018 г. работи в Segurio – иновативна онлайн застрахователна компания за изкуство и музикални инструменти. От 2018 г. е член на управителния съвет на Музей за Модерно Изкуство Mumok във Виена.

Йохан Густавсон (роден в Стокхолм през 1978 г.) е куратор и преподавател, който в момента е базиран в Хага, Нидерландия. Той е съдиректор и куратор на галерия 1646 и преподавател в Кралската академия на изкуствата в Хага. Густавсон е съосновател на www.alternativeartguide.com и The Hague Contemporary. Той курира мащабната изложба "Perspectives" за Mondriaan Fonds от 2020 до 2024 г. във Van Nelle Factory в Ротердам, в партньорство с Art Rotterdam. Освен това Густавсон е бил културен посланик на Хага и е имал сътрудничества с различни музеи, галерии и институции по света. Фокусът на Густавсон е върху художествени практики, които използват стратегии като фикционализация, задълбочаване и хумор, за да генерират диалог или да предложат алтернативни гледни точки. Идеята е, че фикцията може да бъде ценен инструмент, чрез който си представяме света по нов начин. Също така, важно е комплексността, противоречието и парадокса, като вродени качества на човешкото съществуване, да се приемат и ценят – с цел балансиране на преобладаващите рационалност и логика.

Теодора Константинова е родена и живее в София. Завършва „Изкуствознание“ в Нов български университет, изучава „История на изкуството“ също и в университета „Лудвиг Максимилиан“ в Мюнхен, Германия. Доктор на науките (2021 г.). Интересите ѝ са свързани с модерно и съвременно българско и чуждестранно изкуство, арт мениджмънт и кураторска дейност, интерактивни методи за обучение на възрастни и деца в областта на изкуството. Понастоящем Теодора Константинова преподава арт мениджмънт в Нов български университет и е куратор на свободна практика. Теодора Константинова е един от създателите на независимата образователна платформа за съвременно изкуство и култура “Art & Culture Today” (стартирала през 2016 г. с мисията да развива публиките за съвременно изкуство у нас чрез регулярни визуални лекционни събития и изложби). Съпътстващи проекти към “Art & Culture Today” са мултидисциплинарният форум “WIDE ART” (стартирал през 2023 г.) и международната арт резиденция “IMAGO International Artist Residency” (стартирала през 2019 г.).

Андреа Бруйет-Родригес е била старши дипломат от кариерата, представляващ Съединените американски щати и ръководещ мисии на САЩ по целия свят в десет страни в продължение на 30 години – от Латинска Америка до Южна и Централна Азия и Европа. Тя е била заместник-ръководител на мисията или временно управляващ в България, Туркменистан, Бангладеш и Хондурас, а във Вашингтон е била изпълняваща длъжността заместник-помощник-секретар и директор на Службата за Индия и Бутан. Тя има богат опит в изграждането, мотивирането и ръководенето на високофункциониращи междукултурни екипи до 500 души, като се възползва от различните езици, умения и опит на членовете на екипа, за да постигне успех. Андреа е любител на изкуството и колекционер през целия си живот, създала мрежи от художници, куратори, галеристи и културни дейци, където и да е живяла. Тя има истински дар да използва и популяризира изкуствата и културата, за да изгражда мостове. Андреа е двуезична - испански, и има професионално владеене на руски и български, с известен опит в италиански и датски.

Мартин се увлича от дете по видео игрите и дигиталните забавления, а кариерата му в сферата на електронните спортове започва като професионален състезател в Warcraft 3, където се нарежда сред най-добрите в света /2003-2004г./. През последните 20 години Мартин Кадинов се посвещава на развитието на гейминг културата и електронните спортове в България. Той работи систематично за популяризиране на игрите като средство за развиване на умения и оборва митовете за вредите от тях. През 2003 г. основава български франчайз на световния пионер и лидер в сферата на електронните спортове – ESL, а от 2014 г. поема позиция в компанията като мениджър за Югоизточна Европа и отговаря за регион от 14 държави с общо население от 80 млн. човека. Съосновава българската Фестивална Асоциация, в чийто управителен съвет е до 2014 година. През 2020-та Мартин създава и е управляващ партньор в TDB Play - компания с фокус развитие на проекти в сферата на видео игрите, електронните спортове и “geek” културата, развиваща дейност в България и Югоизточна Европа. Баща е на 17 годишен син, който има здравословни отношения с видео игрите и електронните устройства и малко момче на 3 години, който все още няма трайни взаимоотношения с устройствата.

Милена Рама Деберг е основател на MD Communication Solutions и утвърден експерт в областта на стратегическите и кризисни комуникации. Родена в дипломатическо семейство и израснала в София по време на мандата на баща си като посланик на Албания в България, тя владее свободно български, испански, френски и английски език и притежава задълбочено познаване на региона. Професионалният ѝ опит включва ръководни позиции в международни корпорации от различни индустрии, включително застраховане и енергетика. В последните години консултира Агенцията на ООН за бежанците (UNHCR) по теми, свързани със стратегически комуникации и интеграция на бежанци в България, като успешно прилага своя дипломатически и бизнес опит. Милена активно подкрепя инициативи, ръководени от жени, както и различни благотворителни каузи. Силно ангажирана със света на съвременното изкуство, Милена е колекционер, като в колекцията ѝ присъстват както изявени български творци, така и художници от региона. Живее и работи в София заедно със съпруга си Франсоа Деберг и дъщеря им Лу.

Д-р Франц Ийм е изпълнителен директор на застрахователната компанията TECTUS и колекционер на съвременно изкуство. Получава докторска степен по икономика от Виенския икономически университет. Професионалната му дейност е свързана със създаването на нови и максимално удобни застрахователни модели, насочени към физически лица и компании, притежаващи ценни обекти. Основен фокус са произведения на изкуството, музикални инструменти, бижута, класически автомобили, недвижима собственост. Сред клиентите ще открием множество художествени галерии, фондации, оркестри и музеи.

Стоян Зиков е мултидисциплинарен визуален артист, художник и водеща фигура в развитието на творческите индустрии и културната екосистема в България, с над 20 години професионален опит. Експертизата му съчетава мащабна практика в креативния сектор с дълбоко познаване на арт пазара и културния мениджъмънт. Образователният му фундамент е изграден последователно в Националната художествена гимназия, Националната художествена академия и Нов български университет. Успоредно с кариерата си на автор, работещ в сферата на живописта, скулптурата и други съвременни медии и жанрове с десетки изложби у нас и в чужбина, Стоян има забележителен 20-годишен опит като сценограф в киноиндустрията – позиция, изискваща прецизно управление на мащабни бюджети, екипи и комплексни визуални проекти. Той е един от съоснователите на Фондация „София диша“. Заедно с екипа на организацията, през годините той реализира емблематични за столицата инициативи, които промениха градската среда и културния диалог: Фестивалът „София диша“ – един от най-мащабните и успешни градски фестивали в България, превърнал пешеходните зони в платформи за изкуство. „Зона КУЛТУРА“ – дългосрочна инициатива за регенериране на градски пространства чрез творчество. Sofia Art Fair – мащабният международен панаир за съвременно изкуство, който изгражда липсващата пазарна инфраструктура и свързва българската сцена с глобалния контекст. Гласът му в сектора има силна обществена тежест, като автор и водещ на популярния подкаст Vidocast. В него той ежеседмично анализира пресечните точки между културата, изкуствата и творческите индустрии, срещайки публиката с водещи експерти. Анализите на Стоян Зиков предлагат уникална синергия между автентичния поглед на живия творец и стратегическото мислене на опитен културен мениджър.

Мика Сав е предприемач и самоук съвременен артист, базиран в София, България. Тя е отличена в класацията Forbes 30 Under 30 за своето лидерство и предприемачески принос. Основател е на платформата за лидерско развитие Leader Talks, както и на онлайн образователната платформа LeaderClass. Мика Сав е официален участник в Expo 2020 Dubai, където представя художествени проекти, посветени на българското културно наследство. Професионалната ѝ практика включва участие в множество международни арт изложения, както и консултантска дейност с арт организации в Европа. Нейното творчество е получило признание от международни личности и институции, сред които Khaby Lame и фондация Cartier. Като естествено продължение на своята творческа практика, тя е и основател на бутиковия моден бранд за couture рокли MUSE by MIKA SAV. Мика следва „Предприемачество“ в Babson College (САЩ) и притежава магистърска степен по Финансов мениджмънт от Университета в Бордо (Франция).

Радослав Парушев е адвокат с повече от 20 години опит в сферата на интелектуалната собственост, медийното право и регулациите на съвременните технологии. В Консултативния съвет отговаря, най-общо, за спазването на правилата, както и за промяната им – когато без основание стоят на пътя на смислените идеи. Твърди, че цял живот е изкушен от изкуството, както и то от него.

Христина Бобокова е български арт критик, арт мениджър, филантроп и активна личност в творческата индустрия. Тя е дългогодишен организатор на фестивала за съвременно изкуство „Процес-пространство“ и управлява едноименната фондация. Освен това е директор на фондация „Братя Бобокови“ и на Нумизматичен музей-Русе, като се фокусира основно върху изследването, опазването и популяризирането на българското културно-историческо наследство, археологията и нумизматиката. Също така, тя управлява компания, която е активна в областта на винения и културния туризъм, популяризирайки българското винопроизводство и култура. Христина е завършила журналистика в Софийския университет „Климент Охридски“ и изкуствознание в Националната художествена академия, както и магистърска степен по „Историческо наследство и културни институции“. Член е на управителния съвет на Съюза на колекционерите в България, Асоциацията на българските музеи и NEMO (Европейската мрежа на музейните организации). Христина е специализирала история на изкуството, арт мениджмънт, музейни практики, сомелиерство и дегустации, както и културен и политически PR в Италия, САЩ, Великобритания, Гърция и България. Тя работи активно за популяризирането на съвременно българско изкуство, подкрепяйки каузи, свързани с българската култура, духовност, реставрация, както и археологическо, историческо и архитектурно наследство.

Мария Василева (родена през 1961 в София, където и живее) завършва изкуствознание в Националната художествена академия в София (1984). Доктор на науките (2007). Куратор, историк на изкуството и художествен критик. Специализира в Музея за Модерно Изкуство в Ню Йорк (1998), в Университета в Рочестър, САЩ (1999), в Централно европейския университет в Будапеща (2002), в Международната програма за художници и куратори (ISCP), Ню Йорк (2002) и др. Един от основателите на Института за съвременно изкуство – София. Куратор на група „8-ми март“. Дългогодишен Главен куратор на Софийска градска художествена галерия. Инициатор на Наградата за съвременно изкуство БАЗА. Създател на наградата за млад живописец на фондация „Едмонд Демирджиян“. Създател на галерия „Структура“. Куратор на изложби с българско и международно участие както в страната, така и в чужбина. Автор на книги и статии в каталози, списания и вестници.

Колекционер на съвременно изкуство, създател на една от най-мащабните частни колекции в България с произведения на български и чуждестранни автори.

Симона Кръстева е живяла и работила в Лондон и Париж. Специализирала е в областта на медии, изкуство и мода. От три години е автор и водещ на предаването за изкyство и култура “Арт Детектив” по Националната Телевеизия. През 2022 влиза в парньорство с Националната Галерия, като организира дигитализиране на изкуството в галерията и създава образователна програма с насоченост към по младата аудитория.Номинирана е от Forbes 30 под 30 в клас изкуство медии и култура през 2022, както и редица награди за приноса ѝ в културата и популяризирането на съвременно изкуство в Бългия. Завършила е магистърска степен медии и дигитални комуникации в Regents University London и е стажувала в BBC Аrt and Culture. Има специализация по модерно изкуство в Christie’s London и бизнес в изкуството в Sotheby's New York. Работила е за дигитални медии и като дизайнер на концепции за големи издатели на списания, галерии и аукционни къщи и е участва и в благотворителни каузи в UNICEF и Women for Women UK. От 2018 основава фирма в Лондон за инвестиции в изкуството и продажби на изкуство фокусирани на вторичния пазар. От повече от пет години Симона е арт дилър и консултант. Партнира си с големи имена и галерии като David Nahmad, Joe La Placa, Cardi Gallery, White Cube, Maddox Gallery, Philips, Gagosian,частни колекционери както и членове на The Society of London Art Dealers. Вярва,че изкуството е жив организъм, който се заражда, развива, еволюира и подобна на всяко живо същество то има нуждата да се показва и да се сравняа, да дефинира себе си, да общува с други форми на изкуството или със своите почитатели. Затова мисията ѝ е да показва и популяризира българското изкуство извън границите на България.

Суни Данаджъ е предприемач и колекционер. Като основател на Фондация “София Диша", тя организира въздействащи арт събития, най-популярното от които е фестивалът за градска култура "София диша". За своя мисия Суни приема популяризирането на културното предприемачество и разнообразните артистични изяви, върху които работи активно чрез своята фондация. С организацията на първото международно изложение за съвременно изкуство “Sofia Art Fair,” Суни Данаджъ е мотивирана да постави София и България на видно място на световната културна карта. Нейната история е историята на една личност, която оформя културния пейзаж с креативност и иновации. Снимка: Костадин Кръстев - Коко

Радослав Механджийски е ключова фигура в съвременната арт сцена в България, работещ в сферите на визуалните изкуства, културата, стратегията и изграждането на общности. Заедно с Теодора Константинова съосновава Art and Culture Today, Wide Art Forum и IMAGO International Artist Residency – инициативи, които насърчават критическия дискурс, професионалния обмен и артистичното сътрудничество в страната и Европа. Чрез Art and Culture Today той е основният организационен партньор на Sofia Art Fair – първото международно изложение за съвременно изкуство в България. Работата му е насочена към създаване на устойчиви платформи за нови публики и артисти, изграждане на професионална културна инфраструктура и свързване на местната сцена с глобални художествени мрежи. С фокус върху развитието на арт пазара и културните политики, Радослав се стреми съвременните визуални практики да се превърнат в значима и ценена част от социалното и икономическото развитие на страната и региона. Снимка: Костадин Кръстев – Коко

Снимка: Костадин Кръстев - Коко

С повече от десетилетие опит в уеб разработката, Борис е висококвалифициран специалист в създаването и поддръжката на уебсайтове, базирани на WordPress. Страстен любител на дигиталните иновации и потребителското изживяване, той играе важна роля в изграждането на онлайн платформи за някои от най-влиятелните културни и музикални проекти в България. През 2017 г. Борис изигра ключова роля в оформянето на българската музикална сцена, като концептуализира, проектира и разви уебсайта и системата за гласуване за Топ 20 на БНР – официалната класация за поп и рок музика на Българското национално радио. Работата му осигури безпроблемен и прозрачен процес на гласуване, ангажирайки публиката в цялата страна. Борис също допринесе за културната сцена на София, като разработи и поддържа дигиталното присъствие на любимия фестивал София диша, оживено улично събитие, което изнесе изкуство, музика и творчество по улиците на града по време на своето съществуване. Портфолиото му включва проекти, които са оставили трайно влияние върху цифровия пейзаж на България. Той е движещата сила зад уебсайтове като proud.bg, най-голямото онлайн списание за LGBTQI+ в България, и bassline.bg, най-значимият портал за денс музика в страната. Освен това е разработил уебсайтовете на някои от най-обичаните артисти в България, включително Рут Колева, Графа и лейбъла му Monte Music и балет „Акадамус“. Освен това той работи и с Metropolis, най-влиятелното и дългогодишно техно музикално движение в България. В международен план, работата му включва дигитални решения за The Media Nanny, бутикова PR компания със седалище в Недерландия, както и Sunrise Booking, водещ промоутър на денс музика в Румъния. Неговите международни проекти включват още работа с Jon Gaiser, един от най-забележителните артисти от лейбъла на Richie Hawtin - MINUS. С набито око за естетика, функционалност и производителност, Борис Белев продължава да оформя дигиталното присъствие на водещи културни и музикални марки, съчетавайки техническо съвършенство с творческа визия. Снимка: Костадин Кръстев - Коко

Моушън дизайн, постпродукция

Ирена Тенчева е завършила специалност Културология в Софийски университет „Св. Климент Охридски“. От година и половина е част от екипа на Национална галерия, където работи като екскурзовод и част от отдел „Комуникации“. Професионалните ѝ интереси са свързани с работата с разнообразни публики и тяхното активно приобщаване към културния сектор. В своята дейност съчетава академичната подготовка с практическа експертиза, като развива подходи за по-широк достъп и ангажиране на различни аудитории с изкуството.

Косара Константинова работи в сферата на управление на изкуствата и има богат практически опит в кураторски, мениджърски и комуникационни роли. В момента заема длъжността "Експерт-координатор изложби и събития“ в Националната галерия в България. Завършила е изкуствознание в Нов български университет и магистратура по арт и културен мениджмънт в Rome Business School, където разработва стратегии за ангажиране на млада аудитория към съвременното изкуство. С изразен интерес към изкуството от стъкло и в ролята си на Мениджър комуникации и медии за Международното биенале на стъклото в България, Косара е посветена и на проучването и популяризирането на съвременното изкуство от стъкло както на национално, така и на международно ниво. От първото издание на SAF води кураторски турове за широката публика, обогатявайки разбирането и достъпа до изкуството.